Наталия Васильевна Алексеева (Работнова) — советский и российский художник, родилась 3 августа 1937 года в Ленинграде. Профессиональный путь она начала после окончания школы и двухмесячных курсов в студии Выборгского дома культуры под руководством А. В. Шмидта. Затем Наталия Алексеева поступила на живописно-педагогическое отделение Ленинградского художественного (Таврического) училища (ныне Санкт-Петербургское художественное училище имени Н. К. Рериха), а в 1960 году — на живописный факультет Ленинградского института живописи, скульптуры и архитектуры имени И. Е. Репина. На третьем курсе начала работать в мастерской профессора В. М. Орешникова, где преподавали Б. С. Угаров, В. И. Рейхет и А. А. Деблер.В 1966 году защитила дипломную работу на тему «Материнство». После окончания института Наталия Алексеева вернулась в Таврическое училище в качестве преподавателя живописи и рисунка. Здесь она проработала педагогом до 1996 года. Благодарные ученики до сих пор общаются со своим учителем. «Через магический кристалл Вашей школы мы, Ваши ученики, до сих пор видим мир», — написала одна из них, Наталия Смирнова.

С 1975 года Наталия Алексеева принимает регулярное участие в выставках разного масштаба: городских и региональных, персональных и групповых, российских и зарубежных. В 1983 году она вступила в ряды ЛОСХа. Ее произведения находятся в частных коллекциях Санкт-Петербурга, Рима, Парижа, Нью-Йорка, Любека и многих других городов.

Экспозиция являет собой ретроспективный взгляд на творческий путь художника. Живопись Наталии Алексеевой сложная и разнообразная по эмоциональной нагрузке. На выставке можно встретить как лирические по настроению произведениями, так и глубокие психологические работы, такие как пейзаж «Тишина» и натюрморт «Посвящение». В Голубом зале представлена темпераментная и богатая по колориту живопись, в основе которой лежит серьезный конструктивный поиск, и здесь же — ряд рисунков с характерной тональной наполненностью и живописностью.

Разбирая художественный почерк Наталии Алексеевой, можно выделить несколько традиций, способствовавших его формированию, своеобразные отправные точки. Это живопись старых мастеров, наследие объединения «Бубновый валет», в частности Р. Р. Фалька и ранние работы П. П. Кончаловского, аналитические достижения «Эрмитажной школы» и прочный живописный метод П. Сезанна. Самобытное сочетание столь отличных друг от друга методов придало живописи мастера насыщенность, импульсивность и особую узнаваемость.