В 1930 году по инициативе Сергея Мироновича Кирова от библиотеки отделили большой зал площадью более 100 кв. м., примыкающий к дубовой лестнице, соединяющей оба этажа. Он был передан художнику для оборудования под мастерскую. Был сделан ремонт помещения, восстановлена дубовая лестница.

Мастерская сохраняет свой мемориальный облик. Мольберт, кисти и палитра художника, мебель и другие предметы обстановки — подлинные. Резные дубовые стулья, на спинках которых размещены портреты Пушкина, Крылова, Глинки и Брюллова, и стул стиля «чиппендейл» у большого письменного стола — тоже сохранились в доме со времен художника. В этом зале в первой половине XIX века располагался известный в Петербурге музыкально-литературный салон братьев Виельгорских, где выступали артисты Императорского Мариинского театра и Петербургской итальянской оперы (ныне Михайловский театр) и часто бывали известные представители русской литературы и искусства — Пушкин, Лермонтов, Гоголь, Брюллов, Глинка, Грибоедов, Рубинштейн и многие другие.

В мастерской, как и при жизни Бродского, находятся его картины. В основном это пейзажи и портреты дореволюционного периода творчества. Уже в студенческих работах 1907 года художник нашел свою тему, свое понимание природы, свой стиль «ажур». Примером этого служат этюды, выполненные Бродским на Академической даче в 1907 году, — «Академическая дача» и «Сквозь ветки». Бродский часто обращался к своей излюбленной теме — дети в саду, на лужайке, аллеях парка, играющие под надзором нянюшек и матерей. Впервые эта тема прозвучала в его дипломной работе 1908 года «Теплый день», где изображена аллея залитого солнцем сада со множеством играющих детей. За эту картину молодой живописец получил звание художника и право на заграничную командировку. Он посетил многие европейские страны — Испанию, Италию, Францию, Германию. Картина «Бой быков в Мадриде» была выполнена под впечатлением от поездки в Испанию.

Большое место в творчестве Бродского занимает пейзаж, где художник последовательно развивал лирическую тему. В картинах «Зимний пейзаж», «Золотая осень» художник выступает продолжателем традиций Шишкина, Левитана, Куинджи. Он создает большие ландшафты с широким охватом пространства, написанные по памяти и воображению и завораживающие своей красотой.

Наряду с пейзажем в творчестве Бродского большое место занимает портрет. Как портретист Бродский заявил о себе очень громко еще в дореволюционный период. В портрете Репина 1912 года он особенно правдив в передаче внешнего облика любимого учителя. Работы, висящие в простенке за колонами, — «Ленин на фоне Кремля», «Ленин на фоне Смольного», «Ленин в Смольном» — отражают его историко-революционный период. Также здесь экспонируется ранний портрет Сталина (1927). Большая работа «Красные похороны» рассказывает о событиях «кровавого воскресенья» 1905 года. Революционная атмосфера начала ХХ века сильно повлияла на формирование характера Бродского и его дальнейшую судьбу. В течение многих лет Бродским было собрано более тысячи картин и рисунков крупнейших русских художников второй половины XIX — начала XX века. Покидая мастерскую, обратите внимание на две большие работы у окна — это произведения его друга Бориса Григорьева: справа «Портрет Фёдора Шаляпина» и слева «Улица блондинок».